«Станция МИР» стартовала из маленького домика в таганрогской Богудонии
Художник Владимир Вельтман расcказал RO.TODAY, как возник его арт-проект для персональной выставки, которая 7 декабря открывается в Ростовском областном музее изобразительных искусств.
— Идея проекта родилась три года назад. Спонтанно. Случайно, можно сказать. Просматривая в 20-й или 30-й раз фильм «Солярис» Андрея Тарковского, и вдруг увидел что-то новое для себя, — рассказывает Владимир Вельтман.
— В сцене, где космический корабль удаляется от «Соляриса», я вдруг совсем по-другому увидел островок памяти в океане, который воссоздал океан. И камера стала приближаться к этому острову сквозь туман, и там герой видит свой родной дом, отца в окне, собаку… Океан воссоздал это все как бы из памяти человека. Космос, океан и обычный деревенский дом из детской памяти. И мне остро захотелось выразить эти переживания в живописи. И в том же 2021 году появилась первая работа. Ни о каком арт-проекте я не задумывался, просто воплотил то, что возникло в душе.
— У вас были раньше серии картин?
— Нет, никогда. Для меня это слово «серия» не очень приемлемо. Мои работы обычно связаны с событиями в моей жизни или теми чувствами, которые я испытывал.
— Как родилась первая картина «серии»?
— Первой картиной, которая стала началом арт-проекта, была «Богудония». Когда в детстве мы шли на Центральный пляж Таганрога, то проходили мимо домика рыбака, который был и сторожем. Мы по вечерам на пляже костры жгли, а он, пожилой фронтовик, гонял нас свистками и палками. Воспоминания детства. Там была выложенная камнями дорога, и берег тогда ничего не подмывало. Видимо, штормы тогда не такие сильные были.
— Почему домик рыбака обрамлен космической сеткой?
— Мне очень близка тема космоса. Очень люблю смотреть старты и стыковки кораблей, работу сотрудников центров управления, и в какой-то из просмотров стыковки корабля «Прогресс» с космической станцией и пришло понимание концепции. Что меня поразило в этой сетке на мониторах. Там слова, применимые к нашей земной жизни. Динамика. Режим. Разворот. Причал. Сближение. Торможение. Там, конечно, большинство терминов были чисто технические, но меня привлекли эти. И пришла идея наложить на волнующие меня земные события эту космическую сетку.
— Какая картина стала второй?
— Она называется «Сближение». Там наш легендарный боец ММА Федор Емельяненко и его американский татуированный соперник. Меня так восхитило единоборство вот этих двух миров... с разными ценностями, системами координат, разными космическими сетками. Мы другие, мы другое помним, другое чтим. Мы многое и многих отдали за наши ошибки, за наши мифы. У меня есть на картине Маркс, Энгельс и Ленин на кровавом фоне (картина из арт-проекта «Основоположники» — авт.). Тоже с космической сеткой. Это и Сближение. И Причал. И Разворот.
— Сколько всего картин вошли в проект?
— Десять, написанных за три года. Но покажу я только девять, они у меня все под два метра. Не вписываюсь в зал. На этом проект закрыт, поскольку все, что я хотел сказать, я уже сказал. И поскольку мы все меняемся. И мир меняется. И я тоже.
— Какова главная художественная идея проекта?
— Соединение традиционной живописи и технической матрицы. Той самой сетки, в буквальном смысле слова пришедшей из космоса. Соединение вечной вселенной и обычной земной кратковременной жизни. Хотя… и в космосе сегодня тоже все меняется.
Но все земное, хотим мы этого или нет, происходит на фоне космоса. И является его неотъемлемой частью. Со своими временными координатами. Они у меня понятные моему поколению. Цирковые клоуны Никулин и Шульгин. Выдающаяся балерина Майя Плесецкая. Знаменитая тройка сборной СССР по хоккею Михаилов-Петров-Харламов. Грустный Юрий Гагарин…
Как у Маркеса. Жизнь — не те дни, что прошли, а те, что запомнились…
Драматург экс-главный редактор ростовского журнала «Кто главный» Сергей Медведев «Метафоры художника».
«Взаимопроникновение можно назвать генеральной линией всего вельтмановского творчества. Речь идет не только о сюжетном проникновении, взаимодействовать могут жанры, например, почти реалистический пейзаж и абстрактная живопись (речь о работе 2021 года «Богудония»). Кто-то увидит в «Основоположниках», что Ленин не похож на Маркса и Энгельса, зато немцы — близнецы-братья, размышления о несхожести «основоположников» могут завести зрителя в неведомые края. Вельтман оставляет за зрителем право выбора и края, и пути к нему".
Почетный член Российской Академии художеств, директор Ростовского областного музея изобразительных искусств Светлана Крузе:
Владимир Вельтман — талантливый таганрогский художник. В декабре ему исполняется 65 лет. в этом году он отмечает и 50-летие творческой деятельности. «Станция «Мир» — это проект, показывающий зрителю авторское прочтение длительного периода существования нашей страны, когда через символы ушедшей эпохи и включенный в произведения «интертекст» происходит взаимопроникновение двух миров: реального и виртуального. Это сопряжение двух миров, как и магическое число работ, вошедших в экспозицию, олицетворяют для автора его жизнь, связанную с судьбой страны. В представленной серии Вельтман предпринял попытку с помощью включения в изображение разнообразной системы словесных и цифровых отсылок выразить культурологическую сущность ушедшей эпохи.
Выставка работает: с 7 по 23 декабря 2024 г.ода.
Краткая биография автора. Владимир Вельтман родился 27 декабря 1959 года в Таганроге. С 1970 по 1975 годы учился в таганрогской художественной школе. Руководитель — Леонид Стуканов. С 1978 по 1980 годы служил в Советской Армии. За участие в спецоперации в Афганистане награжден Орденом Красной звезды. В 1984 году закончил Ростовское художественное училище имени Грекова (мастерская Германа Михайлова). В 90-х годах жил в Москве и Харькове, работал в Польше, Чехии, США, Словакии. C 2014 года постоянно живет и работает в Таганроге.
Работы Вельтмана хранятся в Ростовском областном музее изобразительных искусств, Таганрогском художественном музее, в Центре современного искусства М’АРС, в ростовской галерее ZHDANOV, в Харьковском художественным музее, в музее современного изобразительного искусства на Дмитровской, в нескольких галереях США. Также произведения автора находятся в частных коллекциях России, Франции (в собрании Алена Делона), США, Германии, Италии, Канады, Англии, Израиля, Словакии.
