«Люди живут, не зная зачем, а природа знает»: выставка краснодарского художника в Ростове
Пейзажные полотна Владимира Мигачева можно увидеть в арт-студии UNDERGROUND
8 сентября в рамках Южного фестиваля искусств «Чистое поле» открылась персональная выставка художника Владимира Мигачева. В Ростове это первая его экспозиция, первое знакомство с ним любителей живописи. Хотя его работы выставлены на таких известных площадках, как дом-музей Левитана в Плесе, Краснодарский краевой художественный музей, крупнейший частный музей современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге, московская галерея ARTSTORY.
В небольшом зале выставлено немного его картин разных периодов творчества, как временного, так и настроенческого. Часть, например, названа «За линий горизонта».
— Общество погружено сейчас в какую-то трясину и живет в этом, оно проживает сейчас тревогу и меланхолию как следствие, — говорит об основном лейтмотиве серии художник.
Отсюда фантасмагорические сюжеты, где трясина, сухие корявые ветки как символ безнадеги. Но яркие краски, дорога, уходящая к горизонту сквозь желтое поле говорят словами художника: «И вообще, из этого надо выходить».
Пейзаж – основной жанр художника. Не классический пейзаж, а с использованием абстрактной живописи, экспрессионизма и брутализма. Многие картины намеренно не подписаны, Мигачев провоцирует посетителей: придумайте название. Он не объясняет, что вложил в ту или иную работу, он поясняет, давая додумать.
«Это ель, которую, по преданию, посадил Игорь Северянин, она свидетельница жизни. Люди живут, часто не знают зачем, а природа знает, она свидетельница событий человеческих».
Названия некоторых картин, наоборот, указывает: «Это "Тень". Тень от облака, от детства, когда ты хочешь летать. Я знаю, что я родился, я знаю, что уйду, мне важно отрезок этой жизни понять, переосмыслить".
Владимир Мигачев поясняет, что свои картины делает из того, что переживает. Он сравнивает художника с гончей, которая бежит за механическим кроликом и думает, что его догонит. «Это процесс – его никогда не догонишь, но бежать за этим зайцем надо», — считает автор. Он задает основной вопрос, который должен задавать себе художник: зачем. Так как считает, что вопрос «что» (что изображено) — для ремесленников. Искусство, по его мнению, рождается там, где появляется «зачем». И на него надо отвечать. При помощи кисти и красок.
